アートに学ぶ 気づきと思考 Ⅱ Chapter１-３
更新日：2022年1月22日
”アートに学ぶ 気づきと思考 Ⅰ はじめに/目次/Prologue ”からの続き
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Chapter１ なぜ？ 違和感を感じとる
テーマ（構図：何を表現したいのか。）
「テーマ（目的）とモチーフ（素材）を生かす・素材を使って目的を他者に伝える」
『聖マタイの召命』 1600年 ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
光、感触、高さ、深さ、広さ、静と動、感情、情熱、神秘…の視覚的な効果をねらうためだけが構図をとる目的ではありません。「構図をとること」は、創作の根本にある目的（テーマ）を他者に伝えるための手段として考えるべきでしょう。構図をとるという行為は、料理に置き換えると「季節の素材を使って、その季節の素材を生かす調理をし、その季節にあった料理を完成させ視覚と嗅覚、味覚を楽しませる、季節料理の盛り付け。」といった作業のこだわりと言えるでしょう。決められた場所と与えられた状況で、客人が満足する接待（持て成し）を考えることも構図を考える行為にちかいのかもしれません。
構図は、表現のための要素（行為）すべてに一つ一つ関連しなくては、効果的に機能しません。制作する「テーマ」が家庭の基準となる家訓、学校の校訓、国家の憲法だとしたら、「素材」は家族、生徒、国民で、「構図」は家族の約束、学校の校則、国家の法律みたいな存在です。
『凱風快晴』 1832年 葛飾北斎
もし、あなたが「富士山を描いて下さい」と依頼されたらどうしますか？たくさんの画家が描いたモチーフ（対象）であり、日本人であれば大抵の人がその山の姿のイメージを思い描くことができるでしょう。「一般的」だからこそ、どんな富士山を描けばいいのでしょうか。そんな時、あなたの思い描く富士山の姿が構図に表れることになります。
制作の「テーマや素材」を生かすも殺すも構図の完成度、またその構図を生かせる表現力が伴っているということが必要不可欠です。誰かに手紙を書く時のことを思い出してみてください。何かを知らせる、相手を喜ばせるなど目的があるはずです。’文字’あるいは’何らかの話題’という「素材」を使って文章（表現）にするわけですが、あなたの目的が相手に伝わったとしたらその手紙の内容を表現した構図は良いということが言えます。
色んなことを述べてきましたが、結局あなたの考える「構図」とは何でしょう。ある意味、秩序がなくても感情の赴くまま自由に表現することが大切とも言えます。しかし、「私は努力をしている、なのに達成感がなく気持ちがスッキリしない（報われない）、充実感がない。」という人は、「構図」のような目標達成のための明確なプロセスがないことで、むやみに労力を消費している割には構築的な作業にならないで、フラストレーションが溜まっているのでしょう。
「哲学を持つ」ことと同様に人にとって必要不可欠とは言えないが、どちらかというとあった方が、人生を豊かにするもの（芸術もそうかもしれません）なので、行動するテーマ、自分よがりのアピールよりは他者への思いやり、おもてなしの心をもった方が必要とされます。
『神奈川沖浪裏』 1832年 葛飾北斎
“なぜ？ 違和感を感じとる”のつぶやき [文田聖二 Twitterより］
『動画を描いた絵師』
江戸時代に俵屋宗達が描いたとされている（作者の落款が押されていない）
『風神雷神図』からは映像的な躍動感が伝わってくる。
三十三間堂にある勇ましく躍動感が特徴の鎌倉時代につくられた
木彫をモデルにして描かれている。
『好きも嫌うことも同じくらいのエネルギーを使う』
老いも死も嫌いも辛いも必要なものとして受け止める。
尾形光琳『紅白梅図』もそんな文化を伝えている。
これからさらに日本文化とその源流の”潔さ”の魅力が
世界で見直され注目されていく。
『紅白梅図』 江戸時代（18世紀） 尾形光琳
『伝えたいこと（テーマ）によって表現が変わる』
働きものの温かい手、たくましい手、優しく抱きかかえる手、祈りの手。
上手くみせるのではなく、何を伝えるかが問題。
手のデッサン【デューラー、ダ・ヴィンチ、ヘンリー・ムーワ、エッシャー】
祈りの手：デューラー画
優しく抱きかかえる聖母の手：レオナルド・ダ・ヴィンチ画
働きものの温かい手：ヘンリームーワ画
機能する手：エッシャー画
『絵で伝える』
下半身が麻痺していたので草原に腰を下ろして寛いでいるのではなく
這って進むしか出来なかったクリスティーナ。
「大部分の人が絶望に陥るような境遇にあって、驚異的な克服を見せる彼女の姿を正しく伝えることが私の挑戦だった。」
クリスティーナから感じた世界を画家ワイエスは絵で伝えている。
『クリスティーナの世界』 1948年 アンドリュー・ワイエス
『自分の心配や不安にただただ取り込まれて悩んでいるより』
誰かのために、何か役に立てられることはないかを考えている方が楽々ちん。
遊びも仕事も人のことを考えているかどうかで、その気分が随分変わる。
『自分の思いだけを押し付けるのではなく』
相手の思い描く物語を引き出そう、
出しやすくしてあげる姿勢に信頼感を感じる。
仕事も教育も、意思疎通（相手の思いを理解できる能力）が必要。
『西洋は描いて埋める、日本は描かない』
「西洋人は余白があることを恐れる」
細部まで描き込み支配する、肖像画であっても背景の隅々まで描かれているものに意味をもたせる。
『オフィーリア』 1851-52年 ジョン・エヴァレット・ミレー
「日本人は満たされていることに恐れを抱く」
描くべきものだけを描き、あとは余白にする。間を大切にする。
『春宵図』1790年 喜多川歌麿
『つくづく感じる』
相手をリスペクトして協働していると
充実した時間、事、物、場所、成長が生まれる。
お互いにリスペクトできない関係からは何も生まれない。
フラットな人間関係でいられるといい。
『自分の知っている自分は、大半が思い込み』
思い込みや一方的な見方が変わらないと同じものを見続けて立ち止まっている。
思い込みを取り払い、考え方や視点を少し変えただけで、元気になって前向きになれたり自信がついて積極的に行動できたりする。
『日本は、脳を休めて』
情緒に感動して癒され心で理解する“情緒思考文化”
『燕子花図屏風』 1701-04年 尾形光琳
『西洋は、脳を刺激して』
脳で感動して理解する“論理思考文化”
『果物籠』 1595-1596年頃 ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ
『周りに迷惑をかけないこと』
この言葉には
「今、自分のやるべきことをやる」
「周りのことを考える。」
「自に与えられた仕事に意味を見出す」
「お世話になったときも、いつもと変わらずに過ごせたときも感謝する」など、根本的なことが含まれている。
『鳥獣戯画絵巻』 平安時代後期-鎌倉時代
『何をしたかではなく何のためにやっているのかが、心に響く』
日曜画家だったアンリ・ルソー
世界的に知られる名画はすべて５０過ぎに描いた作品。
生前、モンマルトの画家たちは「へたくそ」と馬鹿にしていた中
彼の才能を認めていたのがピカソ。
『蛇使いの女(The Snake Charmer),』 1907年 アンリ・ルソー
『絵に置き換えられているものは日常の中の一瞬のきらめき』
絵は、作者が気づいた日常の些細なことや発見を描き残せたり覗けたりできる魅力がある。その気づきに共感する人が多いほど、またそのテーマが普遍的なものであるほど長い時間愛され続ける。
『ピアノの前の少女たち』1892年 ピエール・オーギュスト・ルノワール
『いつでも黙って受け入れてくれて』
一緒にいるだけで自身を見直せるような存在。
座右の銘となる言葉、お気に入りの本や絵との出会いは、
運命的な人との出会いに匹敵するものがある。
それに込められている意図の読み解きができるとさらに成長できる。
『学校での評価も成績も低かったアイザック・ニュートン』
その後の世界に大きく影響する発見を立て続けにしていったのは、誰かが出した答えを追いかける人たちを評価する世界の中で、自分の疑問に対して、実際に目で確かめたことしか納得しワクワクできなかったから。自分の直観を信じて素直に実証をしていった。
『絵は、手紙や看板、標識』
何かを承認してもらうための企画書と同じ。なので、
何を伝えたいのか、その目的や想いによってずいぶん違うビジュアルになる。上手いか下手かは問題ではない。絵に正解はなく、
作者が届けたい想い、テーマが 誰かに伝わる構図、明暗、かたち、色が
魅力として響く。
『絵は、読書と似ていて描く数を重ねるごとに発見がある』
自分の成長によって同じ絵でも気づくことが違ってくる。
同じテーマで繰り返し、綴ったり、歌ったり、描いたりすることで
感覚を磨くことができる。
『睡蓮』 1905年 クロード・モネ
『睡蓮』 1916年 クロード・モネ
『睡蓮』 クロード・モネ
Chapter２ 自分らしさに気づくために
モチベーション（活力：目標。何をしたいのか。）
「何のために、誰のために企画・行動したいのか」
自分の知っている自分は、大半が思い込み。思い込みや一方的な見方が変わらないと同じものを見続けて立ち止まっている。思い込みを取り払い、考え方や視点を少し変えただけで、元気になって前向きになれたり自信がついて積極的に行動できたりする。
『民衆を導く自由の女神』 1830年
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ
あなたが伝えたいと願うこと、沸き上がってくるモチベーション（欲求・衝動）とは何でしょう。「人に会いたい時、そうでない時」「話すべきか否か」の違いもモチベーションの状態が左右しているのではないでしょうか。作品を制作したい、何かを表現したいという衝動、欲求が沸き上がった時も例外ではないでしょう。
欲求、衝動、義務感、自信、劣等感、希望、何を望むのか。何を残したいのか。何を壊したいのか、そして生み出したいのか。そのエネルギーを一つの方向へ絞り込み、前へ押し出すパワーの強さは、モチベーションや志の高さに関わってくるのではないでしょうか。要は継続していたこと、継続できることが重要であり、何よりも説得力があります。理屈ではなく、あなたを突き動かしている「欲求・衝動」は何ですか？
子供の頃、遊んだことを思い出してみて下さい。食事の時間になろうが日が暮れはじめようが、空腹もいいつけもわすれて何かをさがしたり、友だちと競い合ったり、創ったりしていました。「子どもは遊びの天才」、何かに夢中になれるということがそのことに対して才能があるといえるのかもしれません。そう考えるとモチベーションをもつということは何も明確な目的がなくても、ただ時間をわすれて打ち込むことができ、その至福のときであることすら意識しないほど充実している物事「もの・こと」なのでしょう。
子どもは何か目的をもって、いつも遊んでいるでしょうか。「遊びたい」という欲求や衝動が、彼らを動かしているのではないでしょうか。そういった欲求や衝動を呼び覚ますモチーフ（対象）はさがすのではなく、すでにもっているもの、もっていたものを思い起こしてみるといいのでしょう。
『鳥獣戯画絵巻』 平安時代後期-鎌倉時代
“自分らしさに気づくために”のつぶやき [文田聖二 Twitterより］
『楽しいことが才能』
継続すること、継続してしまうことが重要で、何よりも説得力がある。
目的意識ではなく、そうしたいからしてしまうこと、
自分を突き動かしている「欲求・衝動」を
与えられたものだと考えると
寸暇を惜しんでやってしまう
好きなこと楽しいことが才能。
『ラ・グルヌイエール』 1869年 ピエール・オーギュスト・ルノワール
『嬉しい、楽しいは、絶対的に正しい』
感覚的知性を磨くことになる。
人工知能が、まだ人からほど遠いのは
「楽しいからやる」「嬉しいからやってしまう」
「誰かが喜ぶからやる」といった感覚が人として大事なこと。
だから誰かが喜ぶから、自分も喜ぶから、
楽しいこと嬉しいといった感覚を見直す。
『そんなことで？』
でも、その人にとっては幸せなのです。 心が揺さぶられるものも人によって違います。 続けられることが実力。
癖は魅力。 好きなことが才能。 自分という人間は自分だけ、 磨かれた感覚が、自分らしい幸せを見つける力になると考えています。
『白象黒牛屏風』 長沢芦雪
『君はなぜ描いているのだ』
師匠からの問いに対して
「楽しいから」と答え、破門されたルノワールは、
モンマルトルのカフェで芸術論をぶつけ合い苦悩する前衛画家たちの中で
幸せそうに絵を描いていた。
そんなルノワールは絵画に輝きを与えた。
『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』1876年 ピエール・オーギュスト・ルノワール
『あれこれできないといった思い込み』
先のことを漠然と考えると不安になる。
できる、できないかを考える前に
やれることから始める。
続けていれば、理想とするビジョンへの筋道がみえてくる。
一日一日、真っ当に生きている実感が未来の希望になっていく。
毎日の意図の繰り返しで、成長していく。
『絵を描くことも』
仕上がった達成感というよりは
「もっと良くしたい、もっと描きたい」
といった過程で成長が加速し続ける。
だから新作を描き続けるクリエイターは高齢でも元気な人が多い。
「幸せを感じるのは成長が加速する時、止まれば消える」
フランスの経済学者ダニエル・コーエン氏の言葉
『近所の窓明かりが』
夕暮れ時、二階の部屋のベランダ越しに観える。
以前、訪ねたパリ郊外にある
様々なジャンルのアーティストたちが集う
アトリエ長屋の明かりの記憶がよみがえって心地いい。
郷里にいた頃は、いつも外には
壮大な桜島が様々な姿を魅せていた。
今は、東京の郊外の風景を観ながら英気を養う。
『積極的な面倒くさい』
は「やりがい」に代わる。
面倒が起らないように面倒くさいことをやっておくことと
面倒が起きてから、面倒くさいことをやらされることとは
雲泥の差がある。
『バベルの塔』 1563年 ピーテル・ブリューゲル
『人の話を聞かない幼児に比べて』
経験と知識が豊富な大人ほど見たものを歪めるフィルターが多く重なっている。
意識してよく観て、思い込みを剥がしていかないと
脳の劣化を進行させてしまう。
立ち止まったり、どうしても前に進めなかったり何もかも忘れたい人は
怠け者なんかじゃない。正しい。
『子供十態：雪ん子』 1929年 藤田嗣治
『モネの思いが込められた3枚の絵』
妻と子と過ごす時間、溢れ出る幸せ、
その瞬間を描いた４年後に妻はこの世を去る。
その７年後に亡き妻の面影を風景画のように描いた。
顔が描かれていない。
その後「人物画のルノワール、風景画のモネ」といわれたように
ほとんど人物を描いていない。
『散歩、日傘をさす女』 1875年 クロード・モネ
『パラソルを差す女（右向き）』1886年 クロード・モネ
『パラソルを差す女（左向き）』1886年 クロード・モネ
『文化的な日常を過ごす』
心が満たされる生活とは、
高いお金を使って物質的な贅沢をすることではなく、
いつでもどこでも心の贅沢ができる感覚が、
いつの間にか磨かれていく日常を過ごす。
本当にほしいもの、求めているものは、
文化的な日常で身につけられる。
『疲れたらしっかり休んで』
やるなら笑ってやったほうがいいに決まっている。
明るい未来をイメージすることが 安心につながる。
無理をしないで、今できることから考える。
『そんなことで？』
でも、その人にとっては幸せなのである。
岩崎ちひろ 画
『お父さん、おやすみなさい』
寝る前に毎晩、仕事をしているところにきて声をかけにきてくれる家族。
どれだけ、その一言で色んなことを取り戻せているか、
その嬉しい気持ちをいろんな形で伝えていきたい。
『誰かの出した答えを目指す必要はない』
答えはいつも自分で創造していくもの。
戦争の悲しみ、憎しみ、悔しさ、苦しさ…が表現された『ゲルニカ』
ドイツ兵から「この絵を描いたのはお前か。」
と聞かれた近代美術の巨匠ピカソは
「この絵を描いたのは、あなたたちだ。」と答えた。
『ゲルニカ』 1937年 パブロ・ピカソ
『何か才能や技術がないと創作、表現をすることが出来ないと』
勘違いをしている方がたくさんいる。
絵にしても小説にしても遊びにしても大切なのは突き動かす衝動であり、
その衝動を誰かに伝えたいという欲求があること。
『花咲くアーモンドの木の枝』 1889年 フィンセント・ファン・ゴッホ
『好き！が未来を切り開く』
１９世紀の西洋画家たちは、産業革命による写真の発明により失業していく。
仕事のためではなく、
自分の信じる絵を描き続けたかった画家たちは
独自の絵画様式を探求し始めた。
何を得たかではなく、何を与えたかで違いがでる。
『ラ・ジャポネーズ』 1876年 クロード・モネ
『印象派の画家たちは失業者だった』
１９世紀に写真が発明され、それまで依頼されてきた肖像画、風景画などの
仕事が減少し職を失った。
クライアントがいないのだったら
自分が好きなもの、家族や友人、信じる絵を追求しようということになる。
『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』1878年 ピエール＝オーギュスト・ルノワール
『物足りなさや空しさは』
創造性を磨く時間を増やすことで解消されていく。
絵を描いたり観たり、ブログ、料理、園芸、筋トレしたり
音楽を聴いて、ぼ～っとイメージするだけでも創造性は磨かれる。
穴を掘るだけでも可視化される創作は
更に心が満たされていく。
そんな時間を無駄だと思い込まないこと。
『木馬』2009年 文田聖二
『それまで出来なかったことが自分の伸びしろ』
出来ていないことの見直しが成長につながる。
悩むのではなく、
視点を変えて新しい情報を受け入れて
考えればいい。
『自信って、過去は関係ない』
未来へ向かう力だから、
自信は未来に向けて持つか持たないかだけ。
『クリスティーナの世界』 1948年 アンドリュー・ワイエス
『二つの生きる』
「最初の死は、医学的に死亡診断書を書かれたとき
最後の死は、死者を覚えている人が誰もいなくなったとき（永六輔さん）」
の考え方は、世の中の朽ちていくモノすべてに通じる。
人や物は、永遠に生き続けられないが
その想いは、誰かが引き継いでいく限り生きる。
『好き、楽しいと感じることで五感が磨かれる』
つまらなくなると脳も感触も引きこもってしまうらしい。
脳も筋肉、モチベーションが高くなると発達していく。
絵もどれだけ五感を複合的に連動して描いているかで、
その表現の説得力に差が出る。
『記憶の固執（柔らかい時計）』 1931年 サルバドール・ダリ
『自分も相手にも』
楽しい、嬉しいと思えることができる人は、幸せ者。
『みんなクリエイターになれる』
創作は、本質に向かうから面白い。
本質に触れると楽しい。
芸術、芸能、スポーツなど特殊な分野、職種だけではなく
日常的な生活、仕事そのものに創造性が求められてきている。
創造性を意識すると毎日の作業が創作に変わり、
やりがいや生きがいを感じられる。
『あれもできないし、これもできない』
実は「これもできるし、あれもできるようになっている」と考えて、
今の自分も相手も褒めてあげた方が、上を向いて前進できる。
『つらい時にも洒落ているイタリアのことわざ』
「どん底に落ちたら、もっと掘れ！」なんだか覚悟を感じるいさぎよい言葉
『やりがいと面倒くさいは紙一重』
誰かに指示されたり注意などをされたりしてからやることは、
面倒くさい。
誰かのために積極的に自分で判断してやることは
人に喜ばれ、やりがいになっていく。
『隣の時計をみない』
劇団四季の座長が、
それぞれのペースで成長していく大切さを語っていた。
他人と比較することで劣等感や不幸を感じてしまいがちで、
どんな状況でも
｢今の自分から少しでも｣といった“前へ”が
自分を成長させ楽しさに繋がる。
『日本では、自然の一部として一体感を感じることで』
情緒に感動し癒され、心で理解する情緒思考文化が栄えた。
”不快”を”快”にする文化。
『名所江戸百景 大はしあたけの夕立』 1857年 歌川広重
『働くと汗をかく』
帰宅をすると小学生の息子が「お仕事のにおいだね。」と声をかけてくれる。
その優しい気持ちで仕事の疲れが吹き飛ぶ。
やっぱり思いやりや愛情が、元気な未来を創っていくと思う。
『イア・オラナ・マリア（我マリアを拝する）』 1891年
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン
『自分という人間は自分だけ』
好きなことが才能
続けられることが実力。
癖は魅力
磨かれた感覚が、自分らしい幸せを見つける力になる。
『キュクロプス』 1914年 オディロン・ルドン
『誰かを想う気持ちで、自分も癒されていく』
脳科学の分野でも相手への感謝の言葉や褒めることが、
自分自身がそう言われているように脳が認識していくことが
やっと分かってきたようです。
『オデュッセイア物語』 古代ギリシャ：アンフォラ（赤像様式陶器）
『周りの人より勝ことがいいと思い込み』
また、劣っているから駄目だと思い込み、
ついつい人と比べて辛くなってしまうが、比べないように意識したらすぐに楽になる。自分が少しでも成長し続ければいい。
『人に正解や決まった答えはなく』
あるとすれば
嬉しかったり、喜べたり、安心できること。
『日本人を見直す言葉』
坂東玉三郎氏の芸の目的は
「お客様に生きていてよかったとおもっていただくこと」
『実は意外なほど、意識し考えて判断していない』
「普通はこうだ。一般的にはそうするはず。」といった
漠然とした枠が、フロイトの分析した前意識。
思い込みにとらわれてしまうと
日常のほとんどを無意識に判断し行動してしまう。
思い込みを取り外し意識して考えること、
正直な判断が「思い」
『働けるありがたさ』
「仕事がある」「契約をとる」「オファーがある」、
それを目的にするというよりは、
そんなことの一つ一つのつながりを
「縁」「チャンス」と捉えて精一杯やらせていただくといった
思いの強さが、
生きがいや喜びに繋がっていく。
『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』1878年 ピエール＝オーギュスト・ルノワール
『普通の人に焦点を当てた』
評判の町娘の名前を出した肖像画を世に出すなどして役人ににらまれながらも
絵で庶民を元気にするために貢献し続けた歌麿。
歌麿の身近な存在、日常の当たり前を見直す発想が
日本文化として現代に引き継がれている。
『寛政三美人』 1793年 喜多川 歌麿
『道端の草木や石ころに心を引かれる人もいる』
好きなことで楽しむと感覚は磨かれていく。
「そんなことで」
その人によって心が揺さぶられるものは違う。
幸せは、頭で考えるものではなく心と体で感じるもの。
五感を意識して使うと気分がいい。
『みどり広場』２００９年 文田聖二
『誰かに言われたからやれるものでもなく』
望まれたからできるものでもない。
心が動かないと体が反応しない。想いが行動を生む。
一歩を踏み出せれば、あとは自分らしく続けるだけでいい。
『素直にやりたいことは始める』
専門知識やスキルがないと表現することが出来ないと
勘違いをしている人が沢山いる。
創作にしても遊びや仕事にしても
まず必要で大切なことは、突き動かす衝動があるということ。
その思いを達成したい、誰かに伝えたい、残していきたいという
欲求があるということ。
『一つ一つ、丁寧に過ごしている粋な人は』
悩む隙間さえない。
目の前のやれることをやらなかったり、後回しにしたりすることが
将来の漠然とした不安につながっていることに
気がつきにくい。
『どうでもいいと思っていたはずなのに』
なくなると空しくなる「好き」は
空気のように意識しなくなった頃にまだそばにいてくれて
何となく、ないと困るということに気がつくと
大切にしようと想う。その想いを持ち続けること。
普通で日常過ぎて「どうでもいい」ことが大切。
『積みわら、日没』1891年 クロード・モネ
『日本の侍は、争いを望んでいたわけではない』
平凡に家族と過ごし変わりなく繰り返せる生活の幸福感をかみしめていた。
侍は、朝起きて出かける前に自分が惨殺されることを常に想定していた。
一日の仕事を終え自宅に戻ってこられたら、
無事に家族の元に戻れたことを感謝して、
毎日を大切に生きていた。
『幸せは、なりたくてなるものではない』
幸せは、感じるもの。
同じ状況なのに幸せを感じる人とそうでない人との違いは
幸せを感じとる感覚が磨かれていないから、
幸せだと感じない。
幸せを感じる感覚は
誰かに何かに強い想いを抱いているとき
何かに打ち込んでいるといつの間にか磨かれていく。
『思い込みに縛られないように』
新鮮な情報を伝え続ける絵や音楽、言葉の文化交流が人には必要。
絵や音楽、言葉を使う最大の目的は、
人に心を自由にする開放感をあたえること。
『未来のことを知っている人はいない』
だから先のことは自分で決めればいい。
『誕生日』1915年ン「ルク・シャガール』
『自分のことをアーティストだとは思っていない』
9.11以降、犠牲者のために１日１本、鉛筆の芯を彫刻しているアメリカの大工ダルトン・ゲッティ。
彼は、自分の国の犠牲者のために「自分に出来ることをみつけてやっているだけ」と語る。
ダルトン・ゲッティ
『歴史に残る作家は』
特別な才能があったということより
思いを伝えるモチベーションが極めて高かったといえる。
画家になる前にゴッホは牧師だった。
ゴーギャンは25歳頃までは株の仲買人、
ルソーは税理士で、世に出ている作品は５０歳過ぎに描いたもの。
『ひまわり』1888年8月、アルル フィンセント・ファン・ゴッホ
『タヒチの女（浜辺にて）』1891年
『私自身、肖像＝風景』 1890年 アンリ・ルソー
『一日、何かやりたかったこと』
一つでもできれば、それで上等
「今日はこれができたから、それでいい」
「明日は、これだけやればいい」
いっぺんにたくさんできることが偉いわけではない。
一つ一つ、実現していくことが大事。
『長岡の花火』 山下清
『すべて、思い込みが邪魔をしている』
他の人にとっては、どうでもいいものやことで、
随分と気持ちが晴れたり、心が穏やかになったりする。
一日に一つでもそんな出会いや気づきがあると嬉しい。
見直す意識があればそんなことが意外なほどある。
『花は咲く場所を選ばない、咲く時を知っている』
居るところで登ってゆけ、目指す自分の高みをもてばいい。
『アネモネ』 1916年 ピエール＝オーギュスト・ルノワール
『子供は走る』
階段などで「走ると危ない！」と何度注意しても
子供は走り回ることが大好き。疾走する感覚を磨く大切な時期。
ゆっくりぶらぶら立ち止まりながら歩く気持ちの落ち着いた感覚も良いが、
周りのことを気にしないで全力で走っている時の感覚を思い返して
大切なことを思い出しそうになる。
『メリーゴーランド』 2009年 文田聖二
『好きなことや気になること』
追及して極めれば極めていくほど、
未だ至らないところが次々と見えてくる。
純粋に楽しめないときもあるけど
気づいたことを一つ一つ乗り越えて続けていくことで
その喜びも楽しみも深く広いものになっていく。
気がつくことは辛くもあるが、新しい目標ができて嬉しい。