アートシンキング　脳で観ている

sfumita7
1 日前
読了時間: 7分

人間の脳が視覚情報の処理に多大なリソースを割くという事実は、絵画芸術の持つ力を如実に物語っている。

一枚の絵画を前にして立ち尽くす時、私たちの脳は活性化し、五感が研ぎ澄まされる。

それは単なる鑑賞ではなく、画家の魂との対話であり、時空を超えた精神の交歓なのだ。

17世紀オランダの巨匠フェルメールの「牛乳を注ぐ女」を見よ。

『牛乳を注ぐ女』1658年ヨハネス・フェルメール

日常の一瞬を切り取った光景でありながら、そこには永遠の美が宿る。画家の鋭い観察眼と繊細な筆致が、平凡な家事の中に潜む崇高さを見事に捉えている。

フェルメール『牛乳を注ぐ女』の背景

フェルメールの『牛乳を注ぐ女』は、17世紀オランダ絵画の傑作として知られており、以下のような興味深い背景を持っています：

制作時期と題名
1657年から1658年頃に描かれたとされています。オランダ語の原題は『Het Melkmeisje』(英語では『The Milkmaid』)で、「ミルクメイド」を意味します。
描かれた人物
実際には低級の家事使用人や台所担当の召使い(キッチンメイド)を描いています。当時の社会では、このような立場の女性は性的な含意を持つ存在として見られることがありました。
社会的背景
17世紀のオランダでは、メイドと上流階級の紳士との間の性的または恋愛関係が存在していました。この作品にもそうした社会背景が反映されているとする見方があります。
道徳的・社会的価値観
フェルメールは、単なる日常生活の一場面ではなく、当時のオランダで重視されていた美徳を控えめかつ雄弁に表現しようとしたとされています。
芸術的影響
ライデンの画家たちの写実的な表現技法の影響を受けており、特にヘラルト・ドウの細部まで行き届いた錯視的効果に影響を受けたとされています。
最近の発見
2022年の調査で、背景に当初水差しを置く棚と籠が描かれていたが、後に塗りつぶされていたことが判明しました。
構図の特徴
画面の重心を比較的下に置き、三角形の構図を用いることで、堂々とした印象を与えています。

このように、『牛乳を注ぐ女』は単なる日常風景の描写を超えて、当時の社会背景や道徳観、そしてフェルメールの芸術的探求を反映した作品となっています。

フェルメールの『牛乳を注ぐ女』が描かれた時代の社会的背景

フェルメールの『牛乳を注ぐ女』が描かれた17世紀中頃のオランダ社会には、以下のような特徴的な背景がありました：

オランダ黄金時代
17世紀のオランダは経済的・文化的に繁栄した「黄金時代」と呼ばれる時期でした。貿易や商業の発展により、市民階級が台頭し、芸術の新たなパトロンとなりました。
プロテスタンティズムの影響
カトリックからの独立後、プロテスタンティズム(特にカルヴァン主義)が広まり、質素で勤勉な生活態度が重視されるようになりました。
家庭生活の重視
市民社会の発展に伴い、家庭生活や日常の情景が重要視されるようになりました。これは絵画の主題にも反映されています。
階級社会の存在
富裕な市民階級と使用人階級の間には明確な階級差が存在していました。メイドなどの使用人は、家庭内で重要な役割を果たしていました。
性的含意を持つメイドのイメージ
当時の文学や絵画では、メイドが男性の欲望をかきたてる存在として描かれることがありました。上流階級の紳士とメイドとの間の性的または恋愛関係も珍しくありませんでした。
道徳観の表現
芸術作品は単なる日常風景の描写ではなく、しばしば当時の道徳的・社会的価値観を反映していました。勤勉さや誠実さといった美徳が重視されていました。
風俗画の流行
日常生活の情景を描いた風俗画が人気を集めており、フェルメールの作品もこの流れの中に位置づけられます。

このような社会背景の中で、フェルメールは『牛乳を注ぐ女』を通じて、単なる日常風景の描写を超えて、当時の社会的価値観や階級関係、そして人々の内面的な世界を巧みに表現したのです。

17世紀バロック期を代表する巨匠、スペインの宮廷画家ベラスケスの「ラス・メニーナス」は、絵画の中の視線の交錯が生み出す不思議な空間性で知られる。鑑賞者もまた、この絵の世界に引き込まれ、時空を超えた対話に参加するのだ。

『ラス・メニーナス女官たち』 1656年　ディエゴ・ベラスケス

ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス+女官たち』はどのようにして描かれたか

ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』（女官たち）は、1656年に描かれた複雑で革新的な作品です。この絵の制作過程と特徴は以下のようにまとめられます：

構図と空間設計
絵の表面は水平方向に4つ、垂直方向に7つに分割されています。奥行きも7層に配列され、舞台装置のような立体的な空間を創出しています。
人物配置
中央にマルガリータ王女を配置し、周囲に女官たち、小人、犬などを配しています。ベラスケス自身も画家として画面左側に描かれています。
光の使用
明暗を正確に描写することで、形の立体感や細部を表現しています。右側の窓からの光が重要な役割を果たしています。
視点の操作
絵の主役が誰なのかという謎を作り出しています。奥の鏡に映る国王夫妻の姿が、視点の逆転を生み出しています。
技法
スナップショットのような瞬間的な場面を捉えています。緻密な遠近法の計算が行われています。
象徴性
単なる宮廷の日常風景ではなく、現実と想像の境界を曖昧にする構成になっています。
フォーカルポイント
マルガリータ王女、ベラスケス自身の自画像、鏡に映る国王夫妻の3つがフォーカルポイントとされています。

ベラスケスは、これらの要素を巧みに組み合わせることで、観る者を絵の中に引き込み、現実と絵画の境界を曖昧にする独特の効果を生み出しました。

この作品は、単なる肖像画を超えた、絵画の本質や視覚の仕組みを問いかける深遠な作品となっています。

現代の美術家、文田聖二の作品は、人間の記憶と知覚の本質に迫る。彼の手法は、カメラでは捉えきれない人間の内なる風景をスナップ写真を使ったコラージュ技法を用いて描き出す。それは、私たちの意識の奥底に眠る原始的な感覚を呼び覚ます力を持っている。

『open mind　トンネル』

『記憶と記録・日記68』

文田聖二の作品はどのようにして視覚情報を処理しているのか

文田聖二の作品は、人間の視覚情報処理の特性を深く理解し、それを芸術表現に活かしています。彼の作品における視覚情報の処理方法には以下のような特徴があります。

眼球運動の再現
文田は、人間の眼球運動が固視状態と跳躍状態を繰り返すことに着目しています。彼の作品は、この自然な視線の動きを再現し、鑑賞者の目を画面上で動かすように構成されています。
『夕暮れ→夜景』

『2008 プライベートタイム』

『記憶の記録　数分間　木馬』
総合的な情報処理
写真が一瞬の情報を捉えるのに対し、文田の作品は複数の視点からの情報を総合的に処理しています。これにより、時間の経過や作家の心情、視線の動きが作品に刻印されます。
『記憶の記録　一緒が嬉しい』

『パス停留所で出迎え』
人間の記憶システムの模倣:
文田は、人間の記憶システムが写真やビデオよりも絵画的な表現に近いと考えています。彼の作品は、視覚情報を単に転写するのではなく、脳による情報処理と記憶の形成過程を反映しようとしています。

『記憶と記録・日記4』

『記憶の記録　数分間　ホームシアター』
視野の特性の考慮:
人間の視野が耳側に広がり、やや下方に拡がった変形した楕円形であることを認識し、この特性を作品に反映させています。

『記憶の記録　数分間　桜島』

『都庁』

『ノートルダム』

『ローマ』

『古河庭園』

『記憶の記録　数分間　蔵出し』

『記憶と記録・日記59』

『2002 記憶と記録展示作品』
脳の活性化:
文田は、視覚情報の処理が脳の25%、神経経路の65%以上を使用することを意識しています。彼の作品は、鑑賞者の脳を積極的に活性化させ、五感を刺激することを目指しています。

『2010 open studio』

『2005 記憶と記録展示作品天地悠遠』

『南日本美術展 70周年記念大賞受賞作品』2017年11月
観察力の重視
「見る」のではなく「観る」ことを重視し、対象の構造や光、周囲の影響を深く理解し表現することで、鑑賞者の観察力を養うことを目指しています。

『 2012 記憶ハイブリット』

『2018　岡本太郎現代芸術賞展　入選（岡本太郎記念美術館展示）』
思い込みの排除
文田は、思い込みや表面的な理解ではなく、対象を深く観察し理解することの重要性を強調しています。彼の作品は、鑑賞者に新たな視点を提供し、既存の思い込みを覆すことを目指しています。

『open mind　令和円窓図』